Zukunftsmusik ist ein ambivalenter Begriff: Seit Richard Wagner zwischen visionärem Anspruch und ideologischer Projektion oszillierend, bezeichnet er im allgemeinen Sprachgebrauch eine Utopie, einen Nicht-Ort (ὐ-τόπος). In meiner Antrittsvorlesung als Ernst von Siemens Musikstiftungsprofessorin greife ich diesen Begriff auf, re_frame und verhandle ihn neu: mit Ohrenmerk auf die Neue Musik (als Heterotopochronophonie).

 Im Fokus steht die Frage, wie sich Zukunft in und durch Kunst/Musik nicht nur denken, sondern gestalten lässt; und umgekehrt, wie die Musikforschung der Zukunft aussehen und klingen könnte. Mit historischem Blick zurück und situiert in der Gegenwart, positioniere ich mich im Entwurf (m)eines programmatischen Forschungsfelds: New Music(ologies) – einer Perspektive zwischen Neuer Musik und New Musicology, zwischen Musikwissenschaft und Sound Studies, zwischen historischer Analyse und spekulativer Praxis. 

Musikforschung erscheint dabei als Feld zwischen Science und Fiction: Auf wissenschaftlicher Ebene stelle ich realisierte Projekte (Acoustic Research, Composing While Black & Queer) vor, spinne diese fort und skizziere künftige Vorhaben (Künstl[er]i[s]che Intelligenzen). Auf fiktiver Ebene einwickle ich ein Gedankenexperiment, eine Sonic Fiction: In drei spekulativen Szenarien einer Musikwissenschaft der Jahre 2029, 2049 und 2099 re_präsentieren sich gegenwärtige Diskurse, Theorien und Praxen im Futur II: Die Zukunft wird einmal gewesen sein, wie wir sie entwerfen: Futuring Music – Musicking Future.